al maestro

25 12 2008

Valentino y sus musas

Valentino y "sus musas"

Hay poco genios en el mundo de la moda. Genios verdaderamente auténticos, sencillos en su elegancia y austeros en su presetación. Uno de ellos, idiscutible maestro de la ficgura femenina y el resaltamiento de la belleza en general, es Valentino. Este año la moda nos deja un amargo sabor de boca por él. De la generación de los grandes movimientos estilíticos de los 70 y 80, Valentino continúaba una estirpe de genios. Si en un momento fue Poiret y luego Cocó, y luego llegó Armani y en su momento Balenciaga. Otro de los dioses del olimpor estilístico sin duda es él. Rompió los salones de protocolo inglés y francés institucionalizando un rojo que no tuvo por más que llamrase a partir de ese momento “rojo valentino”. Nos porpuso una alternativa al estilo anrógino y rectilíneo de Giorgio Armany y qué decir de él, si empezó de la mano del mismísimo Balenciaga.

Tras montar ya su propia firma, los éxitos siempre le han seguido allá donde va. No es amante de excentricidades y no cree que el buen gusto de un diseñador deba sólo medirse en el fruto de su trabajo, preocupándose así por su aspecto, que siempre llevó impoluto y de firma. Hasta su última aparción pública. A mí siempre me pareció que copiaba un poco a Balmain, pero viendo sus colecciones luego te das cuenta de que no. Hasta se nota en le maquillaje, en sus colecciones de vestidos negros, en su inspiración italiana irrezumable y en la forma que tenía de tratar a las modelos, para él siempre “sus musas” en cada desfile. Desde aquí, un adiós de rodillas al maestro.





moda y pasarelas 2009

25 12 2008
Ángel Schlesser Cibeles 2008-2009

Ángel Schlesser Cibeles 2008-2009

Colores de vampiros, como si nos hubiera invadido el espríritu del Crepúsculo, púrupras con negro, media muy tupidas pero sobre todo vestidos. Estas son las tendencias del must haver de la temporada 2009 que podemos ver en las pasarelas más importantes del mundo como Nueva York, Milán, París…

Mucho negro y mucho gris. Parece que no nos quitamos de encima los colores de la triste elegancia ni a la fuerza, pero lo cierto es que a la hora de ir de comprar nos salvan de más de un quebradero de cabeza…que nos puede venir por otro lado. Porque los diseñadores sentencian que hay que reforzar un tendencia que viene ya desde los albores británicos desde hace tiempo y que no es otra que os cuadros escoceses. Combinados con camisas, en forma de pantalón, falda o medias; incluso por ahí lo he visto combinado con tartán.

Cómo no, va a haber que seguir cuidándose porque siguen modelos ajustados por la cintura y pantalones muy bombilla del que proto veremos una versión bagui del siglo XXI. Los más destacados: Gyvenchy por supuesto. Con un corte fino y elegante. Vuleven otra vez las botas sadomasos muy de cuero, yo creo que cmo consecuencia de la moda que de nuevo la infalible Kate Moss nos ha metido a todos sobre el cuero con tanto pornerse sus pantaloncitos para salir. Par vuestra información. En Top shop están esos pantalones de cuero de los que os hablo, peor en Top shop London, así que aprovechad si vais. Pero en España, lo horteras que somos no nos ha llevado más que a unos míseros leggins que aún están en H Y M por 20 euros. tre bien!!





Soñadores

21 12 2008

los "soñadores"

los "soñadores"

Hoy quiero recomendar una película. Resulta que la he visto muchas veces, pero no se me había ocurrido que el blog pudiera funcionar como plataforma para recomendaciones de este tipo. Al final he decidido que sí, y no es un acto de vanidad, sino un post más sobre moda. Porque la película que les voy a recomendar hoy, es una canto a la moda.

Se trata de “Soñadores”. Un film de Bernardo Bertolucci basada en la novela de Holy innocents de Gilbert Addair con Michael Pitt, Eva Green y un irresistible Louis Garrell como Matthew, Isabbelle y Theo. En fin se trata de un joven americano que llega a París y conoce a dos hermanos siameses muy reivindicativos de la quinta de las manifestaciones de la filmoteca de París durante el Mayo Francés. Lo que me interesa realmente de esta película es la estética.

La responsable de vestuario es Louise Stjernsward, una diva de las películas de género que ha conseguido recrear perfectamente la estética bohemia-chic del París de los 50. Es impresionante: desde el primer momento en que Eva Green aparece encadenada con un abrigo- gabardina,la boina roja francesa por excelencia y el cigarrillo rojo, la película te emboba. Incluso la calidad de la presentación de los desnudos de los protagonistas hace que reciban más e tratamiento de arte que el de simples cuerpos expuestos. Es una experiencia de sensibilidad tras otra y toda una lección en cine. No sólo debéis fijaros en la estética respecto al vestuario que es impecable ( los mocasines con calectines de Theo y los jerseys desgastados de Matthew), sino a toda la decoración de la película e incluso la actitud de los protagonistas, que evoca esa despreocupación de los jóvenes intelectuales franceses de la época más ávida de la voyeur descarada en todos los sentidos. Aprendan señores, aprendan.





Karl, Karl, Karl

17 12 2008

Karl Lagerfeld es considerado uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX

Karl Lagerfeld es considerado uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX

Cuando tenía cinco años cayó en sus manos una pintura que Adolph Menzel pintó en 1852 en la que aparecen nobles ingleses sentados alrededor de una mesa redonda coronada por una lámpara majestuosa que charlaban animadamente y se dijo: “así es como el mundo debe ser”.

Está acostumbrado al lujo desde pequeño: y es que nació en una masión en Elbe River que pagó el advenimiento divino de su padre, al que se le ocurrió introducir la leche en polvo en Alemania. Desde siempre le gustó el arte y comenzó como diseñador independiente para firmas como Chanel, Chloé, Fendi…Pero eso no impidió que viviera toda su juventud obsesionado con su musa consagrada: Cocó. Todo empezó con una polaroid que consiguió de ella en un defile y que le firmó.

Su carrera meteórica ha ido acompasada por al grandes extravagancias que el diseñador ha exhibido siempre: Le gusta viajar sólo con su Goyard Suitcase y aunque esto no es demasiado extravangante sí que lo es que renovara un hotel de lujo más de cinco veces, comprara una mansión en Lee Mee llena de muebles de Poiret, llene una apartamento en Berlín de esculturas de Oskar Schlemmer, o que posea una mansión en Hasburgo que inspiró hasta un libro.

Pero no se levanten aún, porque el Káiser de la moda posee también un apartamento en el Quai Voltaire de París y por si fuera poco adelgazó 36 kilos en 7 meses para poder ponerse ropa de Hedi Slimane. Sobre esto, como no podía ser de otra forma, se escribió hasta un libro: “La dieta de Karl Lagerfeld”, de Jean Claude Houdret. ¿Alguien da más?

Si quieres ver más sobre Karl Lagerfeld pincha aquí





moda=Colette

16 12 2008
Planta superior de Colette, en Paris

Planta superior de Colette, en París

En el mundo hay pocas cosas que marquen estilo. Los diseñadores, por mucho bombo que les queramnos dar, al final no son más que observadores y calcadores. Falta originalidad y atrevimiento en moda. Pero si hay un sitio, un sólo sitio en el mundo que CREA estilo de una visión particular para llevar a plano general de todas las sociedades del mundo a través de las marcas que son referencia, ésa es Colette, y está en París.

Se trata de una tienda de no más de 100 metros cuadrados en la calle Saint Honoré, a 10 minutos del Louvre. Tiene tres plantas que ni mucho menos están ocupadas por ropa…Tiene de todo: desde Ipods nano diseñados especialmente para Colette hasta piezas de reposición para Harley Davidson. Sólo tiene tres maniquís con un conjunto. Un conjunto cada uno que varía cada 15 días y que es condición sin equanon para cualquier profesional del campo. Miles de estilistas y profesionales de la comunicación viajan miles de Kilómetros sólo para observar sus escaparates. Que sepáis que las joyas que dan al kaiser de la moda, Karl Lagerfeld, ese aire de dictador sadomasoquista son de Chrome Hearts, una marca de Colette… y así miles.

Así la planta de los “modelos museo” está abajo, mientras que arriba encontramos una planta ocn prendas más informales; abajo, una cafetería acogedora y gobernada por los cuadritos de las dos famosas mascotas de Colette, Caperino y Peperone.

Que sí, que no esperen que los dependientes superen en simpatía la media de París, pero deben saber que compren lo que compren e imiten lo que imiten, siempre se adelantarán al resto si eligen algún producto de Colette